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    蒙克《吶喊》背后10個鮮為人知的故事

    蒙克《吶喊》背后10個鮮為人知的故事


    來源:中國雕塑設計藝術網  作者:佚名

      大英博物館

      展覽“愛德華·蒙克:愛和焦慮”正在大英博物館展出,聚焦蒙克的版畫作品。這場蒙克版畫作品展的成功之處在于抓住了蒙克藝術中創作神話的精髓,相比色彩,其畫中的內容或形象更具普世性,能讓畫前的人們不禁發出“吶喊”。

      關于《吶喊》,蒙克創作過多個版本,最早版本是1893年的蛋彩畫版,在創作《吶喊》前,蒙克還畫過一張結構類似的《絕望》。關于這個美術史上最具標志性的面孔,也是全球皆識的“焦慮”的標志,它還有屬于自己的小黃臉emoji圖標。大英博物館博客結合展覽梳理了10個小故事,解析《吶喊》背后的知識。

    愛德華·蒙克(1863-1944),《吶喊》(局部),石版印刷,創作于1895年。
    愛德華·蒙克(1863-1944),《吶喊》(局部),石版印刷,創作于1895年。

      1。《吶喊》不止一個版本

    愛德華·蒙克,《吶喊》,粉彩畫,蒙克博物館,奧斯陸。
    愛德華·蒙克,《吶喊》,粉彩畫,蒙克博物館,奧斯陸。

      愛德華·蒙克創作了多個版本的《吶喊》。其中,兩幅蛋彩畫分別收藏在奧斯陸國家藝術館和同樣位于奧斯陸的蒙克博物館,另外還有兩個版本的粉彩畫以及一組印刷版畫。2012年,作于1895年的粉彩版在紐約蘇富比(微博)以7400萬英鎊的價格成交,是迄今為止全球拍賣會售出的最昂貴的作品之一。

      2。 《吶喊》最早版本創作于1893年

    愛德華·蒙克,《吶喊》,石版印刷,創作于1895年。
    愛德華·蒙克,《吶喊》,石版印刷,創作于1895年。

      《吶喊》最早被展出的版本是蛋彩畫版。兩年之后,蒙克又以此為基礎制作了石版印刷版本,并將畫作的名稱以德文印在作品下方。正是憑借印刷版本,蒙克奠定了他作為現代藝術家在國際上的地位。

      3。 兩次被盜

      愛德華·蒙克, 《吶喊》,蛋彩畫,油畫,紙本,創作于1910年,蒙克博物館,奧斯陸。

      《吶喊》曾被盜過兩次。1994年一伙竊賊從窗戶潛入奧斯陸國家藝術館,偷走了1893年版的蛋彩畫版《吶喊》,所幸畫作在3個月后被追回。另一次是在2004年,一伙持槍歹徒闖入奧斯陸蒙克博物館搶走了《吶喊》及另一幅蒙克名作《圣母瑪利亞》。傳言兩幅畫作恐已在被盜過程中被毀棄,但它們卻在2006年奇跡般重現世間。

    愛德華·蒙克, 《圣母瑪利亞》,石版印刷,1895/1902年。
    愛德華·蒙克, 《圣母瑪利亞》,石版印刷,1895/1902年。

      4。 “順其自然對藝術品是有益的”

    愛德華·蒙克與兩幅作品在室外,攝于1909年。
    愛德華·蒙克與兩幅作品在室外,攝于1909年。

      蒙克作品失而復得之后,博物館對它們進行了精心的檢查與修復,但這一舉措卻未必會得到藝術家本人的贊賞。蒙克認為作品上留下的任何痕跡都應該被看作其藝術生命的一部分。他希望觀賞者通過這些痕跡看到他的作品是如何隨著歲月而改變,即使是損毀也是其自然生命中的一部分。他甚至把自己的作品未加保護地放置在戶外和自己的工作室,并聲稱 “順其自然對藝術品是有益的”。

      5。 《吶喊》之前的《絕望》

    愛德華·蒙克,《絕望》,速寫,作于1892年。
    愛德華·蒙克,《絕望》,速寫,作于1892年。

      蒙克于1892年創作了《絕望》(Despair),畫面結構與之后的《吶喊》非常相似,展現了那一聲“撕破大自然的吶喊”傳來前蒙克孤獨的心理狀態。蒙克曾在日記中記錄了這段經歷:“我停了下來,感覺精疲力竭,靠在欄桿上……我的朋友繼續前行,而我則站在那里焦慮的發抖”。蒙克的很多作品都反應了這段經歷,其中《吶喊》最廣為人知,并收錄在蒙克的《生命的飾帶》(The Frieze of Life)系列中,在1893年首次展出。

      6。 《吶喊》中的人物并不是在吶喊

    1895年版畫《吶喊》上的德文題字。
    1895年版畫《吶喊》上的德文題字。

      作品中在吶喊的并不是人物本身,而是周圍的世界。蒙克在1895年版《吶喊》的底部印刷了一行德文:“我感到一聲劇烈的吶喊穿破自然”。其實這幅作品原本的名字為《自然的吶喊》。

      7。 這不是特定時空的某一聲吶喊

    愛德華·蒙克, 《吶喊》(局部),石版印刷,創作于1895年,私人收藏,挪威。
    愛德華·蒙克, 《吶喊》(局部),石版印刷,創作于1895年,私人收藏,挪威。

      作品中的人物雙手捂住耳朵,試圖躲避周圍傳來的尖叫聲。這個形象男女莫辨,毫無特征。蒙克想要表達的并不是一個特定的人物,他可以是蕓蕓眾生的每一員。或許這正是這個形象可以成為焦慮標志風靡全球的原因。

      8。 《吶喊》與表情包

      你或許不了解《吶喊》,但一定非常熟悉并常常使用這個“驚恐”的小黃臉表情。它正是由《吶喊》演化而來。并不是每一幅名作都可以在表情包界擁有自己的一席之地哦,另一幅“享此殊榮”的大英博物館藏品是葛飾北齋(1760-1849)的《神奈川沖浪里》。

      9。 《吶喊》與波普藝術和文化

    皮特·布魯克斯(生于1943年),《吶喊》,墨水、水彩及水粉,作于2017年。
    皮特·布魯克斯(生于1943年),《吶喊》,墨水、水彩及水粉,作于2017年。

      從安迪·沃霍爾到日本漫畫,再到好萊塢電影,《吶喊》逐漸超越了藝術史范疇,成為流行文化的靈感源泉,對現代視覺文化有著重要的影響。上圖是英國藝術家皮特·布魯克斯以《吶喊》為基礎,創作的諷刺川普就職美國總統的漫畫,并于2017年發表在《泰晤士報》上。

      10。 《吶喊》與木乃伊

      木乃伊,秘魯查查波亞斯,公元9至15世紀。圖為木乃伊在巴黎人類博物館展出。版權所有 Francois Guillot/AFP/GettyImages

      那么蒙克創作《吶喊》的靈感又是來自哪里呢?其中人物扭曲的面孔以及緊捂雙耳的姿態很可能是來自于這具雙目深陷的秘魯木乃伊。這件木乃伊曾于1889年在巴黎人類學博物館展覽過,或許給當時參觀的蒙克留下了深刻的印象。

      愛德華·蒙克:愛和焦慮

      展期:2019年4月11日—7月21日

      地點:大英博物館

      (本文資料來源:大英博物館。本文圖片除注明外,版權歸蒙克博物館所有。)


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